曲目列表
专辑简介
专辑简介：波希米亚作曲家保罗·弗拉尼茨基（Paul Wranitzky，1756-1808年）和安东·弗拉尼茨基（Anton Wranitzky，1761-1820年）是1800年左右维也纳音乐界最重要的人物之一。弗拉尼茨基和安东·弗拉尼茨基（1761-1820年）在维也纳音乐界享有盛誉。作为作曲家，保罗是两个同父异母兄弟中最有成就的一位。他创作了当时所有典型的体裁——约50部交响曲、多部器乐协奏曲和大量室内乐作品。安东·弗拉尼茨基的作品不如这位同父异母的兄弟那么全面，更集中于为自己的乐器小提琴创作的作品。乐团简介：慕尼黑室内乐团（Münchener Kammerorchester，简称MKO）以其丰富多彩、令人激动的节目而闻名于世，备受赞誉。它以极大的好奇心和开放性、风格的多样性和一流的演奏水平，将过去几个世纪的音乐与当今的作品相结合，依靠联想力和刺激性。此外，它还不断寻求创新的音乐会形式和新的文化协同作用，从而在国际管弦乐舞台上树立起独特的形象。指挥简介：霍华德·格里菲斯（生于1950年2月24日）是英国指挥家。格里菲斯出生于黑斯廷斯。他曾在伦敦皇家音乐学院学习音乐。他自1981年起一直居住在瑞士。1996年至2006年，他担任苏黎世室内乐团 (Zürcher Kammerorchester, ZKO) 的首席指挥兼艺术总监。格里菲斯是土耳其和瑞士当代作曲家音乐的拥护者。他还指挥ZKO演奏古典和现代作品，包括海顿的《创世纪》、莫扎特和费迪南德·里斯的交响曲以及贝多芬、普莱尔、切鲁比尼和亨德尔的作品。他在不同的唱片公司录制了60多张专辑。在英国，格里菲斯曾于1994年至1997年担任牛津da Camera管弦乐团的首席客座指挥。自2000年起，他还担任奥芬促进青年独奏家基金会的艺术总监。在2006年的新年荣誉中，他被授予MBE勋位。2007年至2018年，霍华德·格里菲斯担任法兰克福（奥得河畔）勃兰登堡国家交响乐团（BSOF）的首席指挥。作曲家简介：保罗·弗拉尼茨基（Pavel Vranický）出生于摩拉维亚南部的诺伊雷施村（今捷克共和国诺瓦Říše），在当地的普雷蒙斯特拉坦修道院接受了最初的音乐训练。与同时代的莫扎特和克劳斯相比，弗拉尼茨基的作曲生涯开始得较晚。他可能在学生时代就创作了大量的男声卡农和声部歌曲，而第一批可追溯的器乐作品则是在1780年代早期，当时他已经二十多岁了。然而，他很快就弥补了失去的时间，并成为了一名高产作曲家，尽管他在剧院的排练和演出日程十分繁忙。虽然弗拉尼茨基创作了大多数体裁的作品，但交响曲似乎在他的创作兴趣中占有特殊的地位，因为他在职业生涯中不断创作交响曲。如今，他有45部交响曲存世，是当时创作该体裁作品最多的作曲家之一。1790年代后半期，弗拉尼茨基是维也纳最重要的交响乐作曲家。因此，在贝多芬早期的交响曲中出现弗拉尼茨基风格的许多特点也就不足为奇了。香港片一九色
专辑介绍：古典吉他与鲁特琴的双重盛宴第二卷，无疑是古典吉他与鲁特琴爱好者的珍藏之选。作为20世纪最杰出的古典吉他大师之一，同时也是世界首屈一指的鲁特琴演奏家，朱利安·布里姆（Julian Bream）以其传奇生涯与艺术成就，为这张专辑注入了无可替代的价值。他曾斩获四座格莱美奖、两座爱迪生奖及多项“留声机”奖，作品更获银、金、白金等级认证，与好友约翰·威廉姆斯的合作亦成为乐坛经典。 专辑收录20首经典曲目，涵盖阿尔贝·罗塞尔、费德里科·蒙波、威廉·伯德、弗朗西斯·卡廷、豪阿金·罗德里戈等不同时期作曲家的杰作。布里姆以其标志性的艺术手法，将旋律融合与震撼的低音线条交织，用看似简洁却极具魅力的演绎，赋予每首作品独特的生命力。尽管专辑标题未突出“鲁特琴”元素，但这些曲目恰恰展现了他作为“鲁特琴大师”的深厚造诣，从文艺复兴时期的典雅到巴洛克风格的灵动，完美呈现乐器的历史质感。此外，专辑中亦收录布里姆对部分作品的独特改编《两把鲁特琴协奏曲》，虽引发关于“双乐器互动”的讨论，却也成为其艺术探索的独特注脚。对于古典音乐爱好者，尤其是古典吉他与鲁特琴的追随者而言，这张专辑既是领略布里姆“旋律与低音阴影交织”艺术风格的绝佳窗口，也是收藏这位传奇大师经典演绎的不二之选——正如乐评所言：“如果你热爱古典音乐，尤其是古典吉他与鲁特琴，这便是值得珍视的宝物。”艺术家介绍：朱利安·布里姆（Julian Bream）是享誉国际的英国吉他手与鲁特琴演奏家，1933年7月15日生于英国伦敦，2020年8月14日在威尔特郡逝世。他的重要贡献之一，是重新点燃了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的热情。布里姆14岁起跟随父亲学习乐器，并开始在当地演出，之后进入皇家音乐学院深造，同时坚持吉他的私人课外研习。他深受19世纪西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚与弗朗西斯科·塔雷加演奏风格的影响，同时也受比利时爵士吉他手让·吉恩·雷诺的深远启发。1950年，布里姆在伦敦举办了首次重要的公开独奏会，此后在英格兰各地巡演，常为不熟悉古典吉他曲目的观众表演。1954年，他开启国际巡演，逐步走向世界舞台。 也是在1950年，布里姆开始学习鲁特琴，这一选择促成了他与英国男高音彼得·皮尔斯的合作，二人共同演绎约翰·道兰及其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961年，他创立朱利安·布里姆合奏团，这是最早专门演奏早期合奏音乐的团体之一，成员涵盖小提琴、中音长笛、低音维奥尔琴、潘多拉琴、西特琴与鲁特琴等多种乐器。本杰明·布里顿、威廉·沃尔顿、马尔科姆·阿诺德等作曲家都曾为他创作音乐。 布里姆以精准的节奏控制和优美抒情的音色著称，其演奏水准在全球范围内仅有少数吉他手能与之媲美，是20世纪古典吉他与鲁特琴领域不可多得的艺术巨匠。
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